FLAVOR & ART ATELIER
Existimos para elevar lo cotidiano. Para demostrar que el sabor y el arte pueden compartir espacio y tiempo.
Para convertir un gesto simple —un café, una mirada— en un momento con intención.
NOKKO® nace para crear instantes que se sienten de verdad. Para quienes valoran el oficio, la artesanía y la sensibilidad estética. Para quienes necesitan un lugar donde detenerse y respirar.
Creemos que un café, un postre o una textura pueden tener peso propio. Que lo cotidiano no es pequeño: es el lugar donde transcurre la vida.
Y que, si se mira bien, cada momento puede ser una obra.
NOKKO® nace de una idea simple:
lo cotidiano importa.
Importa cómo se hace.
Importa cómo se siente.
Importa el tiempo que le dedicamos.
Creemos en el oficio.
En las manos que trabajan con intención.
En la belleza que no necesita exagerarse.
Aquí, el proceso no se esconde.
Se muestra. Se comparte. Forma parte de la experiencia.
El café, la pastelería y el arte no conviven por estética.
Conviven porque hablan el mismo lenguaje:
el de la sensibilidad, el detalle y el cuidado.
NOKKO® es un lugar para detenerse, sí.
Pero también es una experiencia que acompaña el día a día.
Puedes estar aquí o puedes llevarte una parte contigo.
Porque lo cotidiano no siempre ocurre en un solo espacio.
El café en mano.
Un croissant camino al trabajo.
Un dulce compartido fuera del local.
La experiencia no termina al salir por la puerta.
Creemos en lo cotidiano como ritual.
En lo simple como algo significativo.
En lo bien hecho, en su forma más honesta.
Porque cuando se cuida lo cotidiano,
deja de ser cotidiano.
NOKKO® empezó con una conversación y una necesidad compartida: crear algo que se sintiera de verdad.
Alessandro y Estel·la se conocieron trabajando en la misma aerolínea. Alessandro como comandante, y Estel·la como tripulante de cabina, recién llegada de vuelta a Barcelona tras vivir en Inglaterra.
Ambos continúan volando actualmente, compaginando su vida en aviación con el desarrollo de NOKKO®.
A principios de 2025, tomando algo juntos y filosofando sobre la vida, Alessandro expresó una idea muy clara: necesitaba hacer algo creativo. Después de tantos años en aviación, sentía el impulso de construir algo más tangible, un espacio donde unir café de especialidad, el oficio bien hecho, la estética y el arte. Un lugar con identidad propia, alejado de lo genérico.
Detrás de esa decisión había algo más profundo: un deseo real de cambio. La necesidad de construir una vida más alineada con lo que quería ser. “O lo hago, o no soy yo”, se repetía Alessandro.
Pero el camino no era inmediato. Como en todo proceso creativo, aparecieron las dudas, las barreras mentales y la sensación de no saber suficiente o no pertenecer a ese mundo.
Estel·la, también con su curiosidad constante, sensibilidad estética y mentalidad emprendedora, se unió al proyecto y empezó a desarrollar ideas, referencias y posibilidades alrededor de la visión. Lo que comenzó como una conversación casual se convirtió en semanas intensas hablando de marcas, diseño, experiencia, producto y de cómo construir un espacio que realmente transmitiera algo.
Una idea llevó a la otra. Y poco a poco, NOKKO® dejó de ser una idea para convertirse en un universo propio.
En ese proceso, ambos entendieron algo esencial: el miedo no desaparece antes de empezar, desaparece mientras avanzas. Sin salto, no hay camino.
Desde entonces, hemos construido NOKKO® juntos, mezclando creatividad, atención obsesiva por el detalle y el deseo de crear una experiencia que vaya mucho más allá de simplemente tomar un café o un postre.
Hoy, NOKKO® es el reflejo de todo eso: un espacio vivo donde conviven café de especialidad, pastelería artesanal y arte contemporáneo en rotación.
Un lugar pensado para quienes valoran los pequeños rituales del día a día y quieren elevar lo cotidiano. Porque cada momento puede ser una obra maestra.
Alessandro & Estel·la
Cofundadores de NOKKO®
Alessandro Mignosi
Fundador & CEO
Estel·la Vall
Cofundadora & Directora Creativa
Valentina Nevola
Directora Comercial
Elisa Milanesi
Jefa de Pastelería
NOKKO® Art Space nace con la voluntad de acercar el arte a la vida cotidiana. Un espacio vivo donde conviven café de especialidad, pastelería artesanal y exposiciones rotatorias de artistas contemporáneos, creando un entorno que se vive con todos los sentidos.
Creemos en el arte como parte de la experiencia diaria: algo que se contempla, se siente y se comparte de forma natural mientras tomas un café, haces una pausa o simplemente estás presente.
Artista multidisciplinar, escultora y diseñadora de vestuario nacida en Barcelona y establecida en el Pla de l’Estany. Su trabajo explora la relación entre cuerpo, materia y sostenibilidad desde una perspectiva ecofeminista, utilizando materiales naturales y reutilizados para reflexionar sobre la memoria, la identidad y la conexión con el territorio.
A lo largo de más de 15 años de trayectoria, ha desarrollado su práctica entre la creación propia y colaboraciones con artistas y compañías internacionales como Rosalía, Lady Gaga, Isabel Coixet, Rigoberta Bandini, Johnny Depp (Dior) y Lancôme.
Artista visual residente en Barcelona. Su práctica se centra en la conexión con la naturaleza a través del uso de materiales orgánicos, agua de mar y de lluvia, herramientas naturales y tintes propios. Su trabajo está influenciado por la meditación y la filosofía Wabi-Sabi, explorando la imperfección, lo efímero y lo esencial.
Su formación incluye estudios de pintura y caligrafía japonesa con Takumasa Ono (Royal Academy of Arts) y Talia Lehavi en Londres. A partir de esta base tradicional, desarrolla un lenguaje propio donde introduce el color como elemento emocional, alejándose del uso clásico de la tinta negra.
Pilarcho, nacida en Castejón (Navarra) y afincada en Barcelona, pinta desde la intuición y se centra en el retrato femenino como forma de explorar emoción, identidad y mirada.
Su obra se construye a través del color y composiciones inesperadas, y cada pieza nace de un proceso constante de experimentación y aprendizaje. En sus cuadros, lo esencial no es solo lo que se ve, sino lo que se siente: ese punto de intensidad que convierte cada instante en algo eterno.
Actualmente trabaja como freelance, desarrollando encargos y nuevos proyectos artísticos, compaginándolo con su actividad en el ámbito del marketing.
Su filosofía es clara: que el aprendizaje nunca deje de sorprender.
Cris Gago es diseñadora y ceramista afincada en Sitges, Barcelona. A partir de su experiencia en ambos campos, desarrolla un enfoque sensible hacia la forma, la función y el material, combinando el diseño con una reinterpretación personal de las técnicas y saberes tradicionales.
Su trabajo nace del deseo de vivir y crear de manera más consciente, en armonía con el entorno y con los ritmos naturales de los materiales. Para ella, la cerámica es un espacio de calma y exploración.
Se inspira en las texturas orgánicas, las formas imperfectas y los tonos terrosos con un toque de color.
Cada pieza está construida a mano con intuición y cuidado, respetando siempre el tiempo de cada proceso. Trabaja en pequeñas series y ediciones limitadas, creando objetos únicos donde confluyen lo artístico y lo funcional.
Además de su trabajo en el estudio, imparte clases regulares y talleres para principiantes.
Pilarcho, nacida en Castejón (Navarra) y afincada en Barcelona, pinta desde la intuición y se centra en el retrato femenino como forma de explorar emoción, identidad y mirada.
Su obra se construye a través del color y composiciones inesperadas, y cada pieza nace de un proceso constante de experimentación y aprendizaje. En sus cuadros, lo esencial no es solo lo que se ve, sino lo que se siente: ese punto de intensidad que convierte cada instante en algo eterno.
Actualmente trabaja como freelance, desarrollando encargos y nuevos proyectos artísticos, compaginándolo con su actividad en el ámbito del marketing.
Su filosofía es clara: que el aprendizaje nunca deje de sorprender.
Cris Gago es diseñadora y ceramista afincada en Sitges, Barcelona. A partir de su experiencia en ambos campos, desarrolla un enfoque sensible hacia la forma, la función y el material, combinando el diseño con una reinterpretación personal de las técnicas y saberes tradicionales.
Su trabajo nace del deseo de vivir y crear de manera más consciente, en armonía con el entorno y con los ritmos naturales de los materiales. Para ella, la cerámica es un espacio de calma y exploración.
Se inspira en las texturas orgánicas, las formas imperfectas y los tonos terrosos con un toque de color.
Cada pieza está construida a mano con intuición y cuidado, respetando siempre el tiempo de cada proceso. Trabaja en pequeñas series y ediciones limitadas, creando objetos únicos donde confluyen lo artístico y lo funcional.
Además de su trabajo en el estudio, imparte clases regulares y talleres para principiantes.
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S – D 9h a 20h